Journey of Bollywood| Entertainment information

JOURNEY OF BOLLYWOOD

बॉलीवुड की यात्रा 


Journey of Bollywood



दोस्तों आज हिंदुस्तानी मनोरंजन की बात करें तो Bollywood  के बिना अधूरा है । आज के दौर में अनगिनत कलाकारों ने बॉलीवुड के माध्यम से अपना करियर शिखर तक पहुंचाया है । इतना ही नही आज बॉलीवुड के कलाकारों की ख्याति पूरे विश्व भर में हर वर्ग में फैल चुकी है और आगे भी यह जारी रहेगी । इस बॉलीवुड की नगर में अभिनेता , अभिनेत्री, खलनायक, कॉमेडियन, गायक, गायिका, वादक, नृत्यकार, डायरेक्टर, कैमरामैन, लाइट मेन, स्पॉट बॉय, प्रोड्यूसर, टेक्नीशियन, टीवी, सिनेमा, भांति भांति प्रकार के लोग बसते है । आज यह बहुत बड़ा नगर बन चुका है । फिल्मों की नगरी के रूप में भी इसे जाना जाता है । और यह नगरी आज भारत देश के महाराष्ट्र राज्य के मुंबई में स्थित है । आज यही कारण है कि मुंबई में लाखों लोग अपने बॉलीवुड के सपने को लेकर मुंबई आते है । और इसी वजह से मुंबई को माया नगरी भी कहते है । तो आइए हम और आप बॉलीवुड की यात्रा शुरू करते है।

स्थापना वृतांत

1897 में, प्रोफेसर स्टीवेन्सन की एक फिल्म प्रस्तुति में कलकत्ता के स्टार थियेटर में एक स्टेज शो दिखाया गया। स्टीवेन्सन के प्रोत्साहन और कैमरे के साथ, हीरालाल सेन, एक भारतीय फोटोग्राफर, ने उस शो, द फ्लावर ऑफ पर्शिया (1898) के दृश्यों की एक फिल्म बनाई। एच.एस. भटवडेकर के रेसलर्स (1899) ने बॉम्बे के हैंगिंग में एक कुश्ती मैच दिखाया।

Father of Indian Cinema Mr. Dhundi Raj Govind Falke (Dadasaheb Falke)

दादासाहेब फाल्के की "राजा हरिश्चंद्र" (1913) भारत में बनी पहली साइलेंट फीचर फिल्म है। 1930 के दशक तक उद्योग प्रति वर्ष 200 से अधिक फिल्मों का निर्माण कर रहा था। पहली भारतीय साउंड फिल्म अर्देशिर ईरानी की "आलम आरा" (1931), व्यावसायिक रूप से सफल रही थी। टॉकीज और संगीत की बढ़ती मांग के साथ, बॉलीवुड और अन्य क्षेत्रीय फिल्म उद्योगों ने जल्दी से ध्वनि फिल्मों की तरह पहल कर दी।

1930 और 1940 के समय भारत मे द्वितीय विश्व युद्ध काल मे भारी मंदी थी , भारतीय स्वतंत्रता आंदोलन, और विभाजन की हिंसा से भारतीय लोग परेशान थे। हालांकि, अधिकांश बॉलीवुड फिल्मों को बिना सोचे-समझे पलायनवादी बना दिया गया था, कई फिल्म निर्माताओं ने कठिन सामाजिक मुद्दों का सामना किया या अपनी फिल्मों के लिए भारतीय स्वतंत्रता के संघर्ष का इस्तेमाल किया।  ईरानी ने 1937 में पहली हिंदी colour फिल्म "किसान कन्या बनाई"। अगले वर्ष उन्होंने मदर इंडिया का एक रंगीन संस्करण बनाया। हालांकि, 1950 के दशक के उत्तरार्ध तक रंग एक लोकप्रिय विशेषता नहीं बन पाया। इस समय, भव्य रोमांटिक संगीत और मेलोड्रामा सिनेमाई स्टेपल थे।

1947 में भारत के विभाजन से पहले, जिसने देश को भारत और पाकिस्तान गणराज्य में विभाजित किया, बॉम्बे फिल्म उद्योग (जिसे अब बॉलीवुड कहा जाता है) को लाहौर फिल्म उद्योग (अब पाकिस्तानी सिनेमा का लॉलीवुड उद्योग) के साथ जोड़ा गया; दोनों ने हिंदुस्तानी, उत्तरी और मध्य भारत के लिंगुआ फ़्रैंक में फ़िल्मों का निर्माण किया। हिंदुस्तानी फिल्म निर्माण का एक और केंद्र कलकत्ता, बंगाल प्रेसीडेंसी (अब कोलकाता, पश्चिम बंगाल) में बंगाली फिल्म उद्योग था, जिसने हिंदुस्तानी फिल्मों और स्थानीय बंगाली भाषा की फिल्मों का निर्माण किया था।

1940 के दशक में लाहौर उद्योग के कई अभिनेता, फिल्म निर्माता और संगीतकार बॉम्बे उद्योग में चले गए, जिनमें अभिनेता के एल सहगल, पृथ्वीराज कपूर, दिलीप कुमार और देव आनंद; पार्श्व गायक मोहम्मद रफ़ी, नूरजहाँ, और शमशाद बेगम। लगभग उसी समय, कलकत्ता फिल्म उद्योग के फिल्म निर्माता और अभिनेता बंबई की ओर पलायन करने लगे, परिणामस्वरूप, बंबई विभाजन के बाद भारत गणराज्य में हिंदुस्तानी फिल्म निर्माण का केंद्र बन गया। इस समयावधि के दौरान, शांताराम, पाडी जयराज और मोतीलाल जैसे अभिनेताओं ने अपनी पहचान बनाई।

भारतीय फिल्म (बॉलीवुड) के जनक 



धुंडीराज गोविंद फाल्के, जिन्हें दादासाहेब फाल्के (30 अप्रैल 1870 - 16 फरवरी 1944) के नाम से जाना जाता है, एक भारतीय निर्माता-निर्देशक-पटकथा लेखक थे, जिन्हें भारतीय सिनेमा के पिता के रूप में जाना जाता है । उनकी पहली फिल्म, राजा हरिश्चंद्र, 1913 में पहली भारतीय फिल्म थी, और अब इसे भारत की पहली फुल lenght फीचर फिल्म के रूप में जाना जाता है। उन्होंने अपने करियर में 95 फीचर full length फिल्में और 27 लघु फिल्में बनाईं, 19 साल तक, 1937 तक, जिसमें उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएं शामिल थीं: मोहिनी भस्मासुर (1913), सत्यवान सावित्री (1914), लंका दहन (1917), श्री कृष्ण जन्म ( 1918) और कालिया मर्दन (1919)।

गोल्डन एरा (स्वर्ण काल)  (1940 के दशक)


1940 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर 1960 के दशक की शुरुआत तक, भारत की स्वतंत्रता के बाद, फिल्म इतिहासकारों द्वारा हिंदी सिनेमा के स्वर्ण के रूप में माना जाता है। इस समय के दौरान सबसे अधिक प्रशंसित हिंदी फिल्मों में से कुछ का निर्माण किया गया था। उदाहरणों में गुरु दत्त द्वारा निर्देशित और अबरार अल्वी द्वारा लिखित प्यासा (1957) और कागज़ के फूल (1959) शामिल हैं ।आवारा (1951) और श्री 420 (1955), राज कपूर द्वारा निर्देशित और ख्वाजा अहमद अब्बास द्वारा लिखित । और आन (1952), महबूब खान द्वारा निर्देशित और दिलीप कुमार द्वारा अभिनीत। फिल्मों ने सामाजिक विषयों की खोज की, मुख्य रूप से पहले दो उदाहरणों में भारत में (विशेषकर शहरी जीवन) कामकाजी जीवन के साथ। आवारा ने शहर को दुःस्वप्न और सपने दोनों के रूप में प्रस्तुत किया, और प्यासा ने शहरी जीवन की असत्यता की आलोचना की।
महबूब खान की मदर इंडिया (1957), जो उनके पहले कि फ़िल्म औरत (1940) की रीमेक थी, यह पहली भारतीय फिल्म थी जिसे सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था; यह एक वोट से हार गया।

 मदर इंडिया ने दशकों तक पारंपरिक हिंदी सिनेमा को परिभाषित किया। इसने डकैत फिल्मों की एक शैली को जन्म दिया, बदले में गंगा जमुना (1961) द्वारा परिभाषित किया गया। दिलीप कुमार द्वारा लिखित और निर्मित, गंगा जुमाना 'कानून के विपरीत पक्षों पर दो भाइयों के बारे में एक डकैत अपराध नाटक था (एक विषय जो 1970 के दशक में भारतीय फिल्मों में आम हो गया था)। हिंदी सिनेमा की कुछ सबसे प्रसिद्ध महाकाव्य फिल्में भी इस समय निर्मित हुईं, जैसे कि के आसिफ की मुगल-ए-आज़म (1960)। इस दौरान अन्य प्रशंसित मुख्यधारा के हिंदी फिल्म निर्माताओं में कमाल अमरोही और विजय भट्ट शामिल थे।
1950 और 1960 के तीन सबसे लोकप्रिय पुरुष भारतीय अभिनेता दिलीप कुमार, राज कपूर और देव आनंद थे, जिनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय अभिनय शैली के साथ शुमार थे। राज कपूर ने चार्ली चैपलिन की ट्रम्प को अपनाया; देव आनंद ने ग्रेगरी पेक और कैरी ग्रांट जैसे हॉलीवुड सितारों के साथ काम किया, और दिलीप कुमार ने अभिनय के एक तरीके का बीड़ा उठाया, जो कि मार्लन ब्रैंडो जैसे हॉलीवुड के अभिनेताओं से पहले था। दिलीप कुमार, जिन्हें सत्यजीत रे द्वारा "Ultimate method Actor" के रूप में वर्णित किया गया था, इन्होंने भारतीय अभिनेताओं की भावी पीढ़ियों को प्रेरित किया। बहुत हद तक रॉबर्ट डी नीरो और अल पचिनो पर ब्रैंडो का प्रभाव पड़ा, दिलीप कुमार का अमिताभ बच्चन, नसीरुद्दीन शाह, शाहरुख खान और नवाज़ुद्दीन सिद्दीकी पर समान प्रभाव था। सुरैया, नरगिस, सुमित्रा देवी, मधुबाला, मीना कुमारी, वहीदा रहमान, नूतन, साधना, माला सिन्हा और वैजयंतीमाला जैसी दिग्गज अभिनेत्रियों का हिंदी सिनेमा पर प्रभाव काफी रहा है।

जब व्यावसायिक हिंदी सिनेमा संपन्न हो रहा था, 1950 के दशक में भी एक समानांतर सिनेमा आंदोलन का उदय हुआ। यद्यपि आंदोलन (सामाजिक यथार्थवाद पर बल देना) का नेतृत्व बंगाली सिनेमा ने किया, लेकिन इसने हिंदी सिनेमा में भी प्रसिद्धि प्राप्त करना शुरू कर दिया। समानांतर(Remake) सिनेमा के शुरुआती उदाहरणों में धर्मा के लाल (1946), ख्वाजा अहमद अब्बास द्वारा निर्देशित और 1943 के बंगाल के अकाल पर आधारित, चेतन आनंद द्वारा निर्देशित नीचा नगर (1946) और ख्वाजा अहमद अब्बास द्वारा लिखित, और बिमल रॉय की दो बीघा ज़मीन (1953)। उनकी आलोचनात्मक प्रशंसा और बाद की व्यावसायिक सफलता ने भारतीय नवजागरण और इंडियन न्यू वेव (समानांतर सिनेमा का पर्याय) का मार्ग प्रशस्त किया। अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित हिंदी फिल्म निर्माताओं में मणि कौल, कुमार शाहनी, केतन मेहता, गोविंद निहलानी, श्याम बेनेगल और विजया मेहता शामिल थे। सामाजिक-यथार्थवादी फिल्म के बाद नीचा नगर को 1946 के कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी'ओर प्राप्त हुआ, 1950 के दशक के दौरान कान्स के शीर्ष पुरस्कार के लिए हिंदी फिल्मों में अक्सर प्रतिस्पर्धा होती थी और 1960 के दशक के प्रारंभ में और फ़िल्म फेस्टिवल पर कुछ प्रमुख पुरस्कार मिले। । गुरुदत्त ने अपने जीवनकाल के दौरान अनदेखी की, 1980 के दशक के दौरान उन्हें अंतर्राष्ट्रीय मान्यता मिली। ब्रिटिश पत्रिका साइट एंड साउंड द्वारा प्रदत्त फिल्म समीक्षकों ने 2002 की सबसे महान फिल्मों की सूची में दत्त की कई फिल्मों को शामिल किया, और टाइम की ऑल-टाइम 100 फिल्मों की सूची में प्यासा को अब तक की सबसे महान फिल्मों में से एक माना जाता है।
1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में, इस उद्योग में रोमांटिक-हीरो लीड के साथ संगीत रोमांस फिल्मों का बोलबाला था।

Classic Bollywood (1970s–1980s)


1970 तक, हिंदी सिनेमा सामयिक रूप से स्थिर था और संगीत रोमांस फिल्मों का वर्चस्व था। पटकथा (Screen Play)लेखन जोड़ी सलीम-जावेद (सलीम खान और जावेद अख्तर) का आगमन उद्योग को पुनर्जीवित करने वाला एक प्रतिमान था। उन्होंने दशक के शुरुआती दिनों में जंजीर (1973) और देवर (1975) जैसी फिल्मों के साथ ग्रिट्टी, हिंसक, बॉम्बे अंडरवर्ल्ड अपराधिक फिल्मों की शैली शुरू की। सलीम-जावेद ने समकालीन शहरी संदर्भ में महबूब खान की मदर इंडिया (1957) और दिलीप कुमार की गंगा जमुना (1961) के ग्रामीण विषयों की पुनर्व्याख्या की, जो 1970 के दशक की भारत की सामाजिक-आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक वातावरण को दर्शाता है और चैनलिंग जन असंतोष, मोहभंग और झुग्गी-झोपड़ियों की अभूतपूर्व वृद्धि  स्थापना विरोधी विषयों और शहरी गरीबी, भ्रष्टाचार और अपराध से जुड़े लोगों के साथ। गुसैल नौजवान के व्यक्तित्व वाले, अमिताभ बच्चन ने समकालीन शहरी संदर्भ में एक दिलीप कुमार के प्रदर्शन को पुनर्जीवित किया और शहरी गरीबों के संदर्भ में उनके साथ स्वाभाविक पात्रों को निभाया ।

1970 के दशक के मध्य तक, रोमांटिक संघर्षों ने गैंगस्टर्स (बॉम्बे अंडरवर्ल्ड) और डाकुओं (डकैतों) के बारे में किरकिरा, हिंसक अपराध फिल्मों और एक्शन फिल्मों को रास्ता दिया था। सलीम-जावेद के लेखन और अमिताभ बच्चन के अभिनय ने ज़ंजीर और (विशेष रूप से) दिवार जैसी फिल्मों के साथ चलन को लोकप्रिय बनाया, गंगा जमुना से प्रेरित एक अपराध फिल्म, जिसने अपने भाई के खिलाफ एक पुलिसकर्मी को खड़ा किया, जो वास्तविक जीवन की तस्करी पर आधारित एक गिरोह का सरगना था। हाजी मस्तान ”(बच्चन); डैनी बॉयल के अनुसार, दिवार"भारतीय सिनेमा के लिए बिल्कुल महत्वपूर्ण" थे। बच्चन के अलावा, कई अन्य अभिनेताओं ने भी इस ट्रेंड की शिखा की सवारी की (जो 1990 के दशक की शुरुआत में चली)। युग की अभिनेत्रियों में हेमा मालिनी, जया बच्चन, राखी, शबाना आज़मी, जीनत अमान, परवीन बाबी, रेखा, डिंपल कपाड़िया, स्मिता पाटिल, जया प्रदा और पद्मिनी कोल्हापुरे शामिल हैं।
1970 के दशक के दौरान "बॉलीवुड" का नाम रखा गया था । जब व्यावसायिक बॉलीवुड फिल्मों के सम्मेलनों को परिभाषित किया गया था। इसकी कुंजी मसाला फिल्म थी, जिसमें कई शैलियों (एक्शन, कॉमेडी, रोमांस, ड्रामा, मेलोड्रामा, और संगीत) को जोड़ा गया था। फिल्मकार नासिर हुसैन, और सलीम-जावेद पटकथा लेखन, 1973में बॉलीवुड-ब्लॉकबस्टर प्रारूप का नेतृत्व करते हुए मसाला फिल्म की शुरुआत हुई। हुसैन द्वारा निर्देशित और सलीम-जावेद द्वारा लिखी गई यादों की बारात (1973) को पहली मसाला फिल्म और पहली सर्वोत्कृष्ट बॉलीवुड फिल्म के रूप में पहचाना गया है। सलीम-जावेद ने 1970 और 1980 के दशक के दौरान अधिक सफल मसाला फिल्में लिखीं। मसाला फिल्मों ने अमिताभ बच्चन को उस दौर का सबसे बड़ा बॉलीवुड स्टार बना दिया। शैली का एक मील का पत्थर अमर अकबर एंथोनी (1977), मनमोहन देसाई द्वारा निर्देशित और कादर खान द्वारा लिखित और देसाई ने शैली का सफलतापूर्वक शोषण करना जारी रखा।

दोनों शैलियों (मसाला और हिंसक-अपराध फिल्मों) को ब्लॉकबस्टर शोले (1975) द्वारा दर्शाया गया है, जो सलीम-जावेद द्वारा लिखित और अमिताभ बच्चन द्वारा अभिनीत है। इसने मदर इंडिया और गूंगा जुम्ना के डकैत फिल्म सम्मेलनों को स्पेगेटी वेस्टर्न के साथ जोड़ दिया, जिससे डकैत वेस्टर्न (करी वेस्टर्न के रूप में भी जाना जाता है) को जन्म दिया, जो 1970 के दशक में लोकप्रिय था।

कुछ हिंदी फिल्म निर्माता, जैसे श्याम बेनेगल, मणि कौल, कुमार शाहनी, केतन मेहता, गोविंद निहलानी और विजया मेहता ने 1970 के दशक के दौरान यथार्थवादी समानांतर सिनेमा का निर्माण जारी रखा।  हालाँकि, फिल्म वित्त निगम की कला फिल्म तुला की सार्वजनिक उपक्रम जांच पर 1976 की समिति के दौरान आलोचना की गई थी, जिसने निगम पर वाणिज्यिक सिनेमा को प्रोत्साहित करने के लिए पर्याप्त नहीं करने का आरोप लगाया, दशक ने शोले (1975) जैसी फिल्मों के साथ व्यावसायिक सिनेमा का उदय देखा। एक स्टार के रूप में अमिताभ बच्चन की स्थिति को समेकित किया। भक्तिमय क्लासिक जय संतोषी माँ को भी उस वर्ष रिलीज़ किया गया था।
1983 तक, बॉम्बे फिल्म उद्योग मुद्रास्फीति के लिए समायोजित होने पर 700 करोड़ (the 7 बिलियन $693.14मिलियन), equivalent to $1.78बिलियन (, 11,133 करोड़, ₹ 111.33 बिलियन) के बराबर अनुमानित राजस्व उत्पन्न कर रहा था। 1980 के दशक की सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित हिंदी फिल्म मीरा नायर की सलाम बॉम्बे थी! (1988), जिसने 1988 के कान्स फिल्म समारोह में कैमरा डी'ओर का पुरस्कार जीता । और सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया।

New Bollywood (1990s to Now)



बढ़ती हिंसा, संगीत की गुणवत्ता में गिरावट और वीडियो पाइरेसी में वृद्धि के कारण बॉक्स ऑफिस पर गिरावट के साथ 1980 के दशक के अंत में हिंदी सिनेमा ने ठहराव की एक और अवधि का अनुभव किया। मध्यवर्गीय परिवार के दर्शकों ने सिनेमा को छोड़ना शुरू कर दिया । इसका Turning Point क़यामत से क़यामत तक (1988) के साथ आया, जिसका निर्देशन मंसूर ख़ान ने किया था, जिसे उनके पिता नासिर हुसैन ने लिखा और निर्मित किया और उनके चचेरे भाई, आमिर ख़ान और जूही चावला ने अभिनय किया। युवावस्था, पारिवारिक मनोरंजन, भावनात्मक बुद्धिमत्ता और मजबूत धुनों के मिश्रण ने दर्शकों को बड़े पर्दे पर वापस ला दिया। इसने बॉलीवुड Musical रोमांस फिल्मों के लिए एक नया Template तैयार किया, जिसने 1990 के हिंदी सिनेमा को परिभाषित किया।


1990 के दशक से भारतीय सिनेमा "न्यू बॉलीवुड" के रूप में जाना जाता है, समकालीन बॉलीवुड 1990 के दशक की शुरुआत में भारत में आर्थिक उदारीकरण से जुड़ा हुआ है। दशक की शुरुआत में, पेंडुलम परिवार-केंद्रित रोमांटिक संगीत की ओर वापस लौट आया। क़यामत से क़यामत तक (1988) में मेन प्यार किया (1989), चांदनी (1989), साजन (1991), फूल और काँटे (1991), दीवाना (1992), दिलवाले (1994), हम आपके हैं कौन जैसे ब्लॉकबस्टर थे। कौन (1994), दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे (1995), राजा हिंदुस्तानी (1996), दिल तो पागल है (1997), इश्क (1997), और कुछ कुछ होता है (1998) जैसी लोकप्रिय अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी की शुरुआत हुई। अजय देवगन, अक्षय कुमार और तीन खान: आमिर खान, शाहरुख खान और सलमान खान, जिन्होंने शीर्ष दस सबसे अधिक कमाई वाली बॉलीवुड फिल्मों में अभिनय किया है। 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत तक खान और देवगन के सफल करियर रहे, और तीन दशकों तक भारतीय बॉक्स ऑफिस पर अपना दबदबा बनाए रखा। शाहरुख खान 1990 और 2000 के दशक में सबसे सफल भारतीय अभिनेता थे, और 2000 के दशक के मध्य से आमिर खान सबसे सफल भारतीय अभिनेता रहे हैं; और इसके बाद 2010 के दशक में सलमान खान, अजय देवगन और अक्षय कुमार; । अक्षय कुमार और गोविंदा जैसे अभिनेताओं की भूमिका वाली एक्शन और कॉमेडी फिल्में भी सफल रहीं, 90 के दशक के दौरान मध्यम रूप से सफल अभिनेता सुनील शेट्टी, सैफ अली खान थे। दशक ने कला और स्वतंत्र फिल्मों में नए कलाकारों के प्रवेश को चिह्नित किया, जिनमें से कुछ व्यावसायिक रूप से सफल रहे। महेश भट्ट द्वारा निर्देशित, सत्या (1998), राम गोपाल वर्मा द्वारा निर्देशित और अनुराग कश्यप द्वारा लिखित ज़ख्म (1998) सबसे प्रभावशाली उदाहरण थी। इसकी महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता के कारण मुंबई नोयर नामक शैली का उदय हुआ: शहरी फिल्में शहर की सामाजिक समस्याओं को दर्शाती हैं। इसने दशक के अंत तक समानांतर सिनेमा का पुनरुत्थान किया। फिल्मों में उन अभिनेताओं को दिखाया जाता है जिनके प्रदर्शन की अक्सर आलोचकों द्वारा प्रशंसा की जाती है।


2000 के दशक में दुनिया भर में NRI और देसी समुदायों के बढ़ने (और समृद्ध होने) के कारण दुनिया भर में बॉलीवुड की पहचान बढ़ी । भारतीय अर्थव्यवस्था की वृद्धि और इस युग में गुणवत्ता के मनोरंजन की मांग ने देश के फिल्म उद्योग को उत्पादन मूल्यों, छायांकन और पटकथा लेखन के साथ-साथ विशेष प्रभावों और एनीमेशन जैसे क्षेत्रों में तकनीकी प्रगति को नई ऊंचाइयों पर पहुंचाया।  यश राज फिल्म्स और धर्मा प्रोडक्शंस के कुछ सबसे बड़े प्रोडक्शन हाउस नई आधुनिक फिल्मों के निर्माता थे। दशक की कुछ लोकप्रिय फिल्में मोहब्बतें (2000), कहो ना ... प्यार है (2000), कभी खुशी कभी गम ... (2001), गदर: एक प्रेम कथा (2001), लगान (2001), द लेजेंड  ओफ़ भगत सिंह (2002), कोई ... मिल गया (2003), कल हो ना हो (2003), गंगाजल (2003), वीर-ज़ारा (2004), रंग दे बसंती (2006), गोलमाल, फन अनलिमिटेड (2006) ), लगे रहो मुन्ना भाई (2006), धूम 2 (2006), क्रिश (2006), ओमकारा (2006) और जब वी मेट (2007), नए फिल्मो में सितारों का उदय दिखा।
2010 के दौरान, फ़िल्म उद्योग ने सलमान खान, अजय देवगन, अक्षय कुमार और शाहरुख खान जैसे प्रख्यात कलाकारों ने दबंग (2010), सिंघम (2011), एक था टाइगर (2012), सन ऑफ सरदार ( 2012), राउडी राठौर (2012), चेन्नई एक्सप्रेस (2013), किक (2014) और हैप्पी न्यू ईयर (2014) में बहुत छोटी(कम उम्र) अभिनेत्रियों के साथ काम किया । हालाँकि फ़िल्मों की अक्सर आलोचकों द्वारा प्रशंसा नहीं की जाती थी, फिर भी वे व्यावसायिक रूप से सफल रहीं। आमिर खान अभिनीत कुछ फ़िल्मों को सामाजिक रूप से जागरूक सिनेमा के एक अलग ब्रांड के साथ मसाला फ़िल्म को पुनर्परिभाषित और आधुनिक बनाने का श्रेय दिया जाता है।  इरफान खान ने हिंदी सिनेमा में सबसे सफल और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित कुछ फिल्में दी हैं, जैसे मकबूल (2003), डी-डे (2013), द लंचबॉक्स (2013), पिकू (2015), तलवार (2015), और हिंदी मीडियम (2017)।
2000 के दशक के अधिकांश सितारे जैसे कि ऋतिक रोशन, अभिषेक बच्चन और शाहिद कपूर ने अगले दशक में सफल करियर जारी रखा, और 2010 के दशक में विभिन्न फिल्मों में लोकप्रिय अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी देखी गई, इस दशक में रणवीर सिंह, राजकुमार राव, आयुष्मान खुराना, कार्तिक आर्यन, सुशांत सिंह राजपूत, टाइगर श्रॉफ, विक्की कौशल और वरुण धवन, सिद्धार्थ मल्होत्रा जैसे नए कलाकारों का परिचय दिया । नए सम्मेलनों के बीच, द डर्टी पिक्चर (2011), कहानी (2012), और क्वीन (2014), पार्च्ड (2015), पिंक (2016) जैसी महिला  केंद्रित फिल्में व्यापक वित्तीय सफलता हासिल करने लगी।

Bollywood Songs and Dance



बॉलीवुड फिल्म संगीत को फिल्मी गीत कहा जाता है । अर्देशिर ईरानी के आलम आरा (1931) गीत, "दे दे खुदा के नाम पे प्यार" के साथ बॉलीवुड गीत(शुरुआत) पेश किए गए थे। बॉलीवुड के गाने आम तौर पर पेशेवर पार्श्व गायकों (Professional play back Singers)द्वारा पहले से रिकॉर्ड किए जाते हैं, अभिनेताओं के साथ फिर होंठों(lip syncing) को गाने के लिए ऑन-स्क्रीन (अक्सर नृत्य करते समय) को सिंक किया जाता है। यद्यपि अधिकांश कलाकार अच्छे नर्तक हैं, लेकिन कुछ गायक भी हैं; एक उल्लेखनीय अपवाद किशोर कुमार थे, जिन्होंने 1950 के दशक के दौरान पार्श्व गायक के रूप में पुरस्कृत करियर के दौरान कई प्रमुख फिल्मों में अभिनय किया। के एल सहगल, सुरैय्या, और नूरजहाँ को गायक और अभिनेता/अभिनेत्री के रूप में जाना जाता था, और पिछले तीस वर्षों में कुछ अभिनेताओं ने खुद एक या अधिक गाने गाए हैं।

गाने एक फिल्म को बना सकते हैं और तोड़ सकते हैं, यह निर्धारित करते हुए कि यह एक फ्लॉप या हिट होगी: "सफल संगीत ट्रैक के बिना कुछ फिल्में, और बिना किसी गाने और नृत्य के भी कम सफल होती हैं।"  वैश्वीकरण ने बॉलीवुड संगीत को बदल दिया है, जो कि गीत के साथ हिंदी और अंग्रेजी का बढ़ता मिश्रण है। साल्सा, पॉप और हिप हॉप जैसे वैश्विक रुझानों ने बॉलीवुड फिल्मों में संगीत को प्रभावित किया है।


पार्श्व गायकों को शुरुआती क्रेडिट में चित्रित किया गया है, और उनके प्रशंसक हैं जो अपने पसंदीदा को सुनने के लिए एक अन्यथा-अभाव फिल्म देखेंगे। उल्लेखनीय बॉलीवुड गायकों में लता मंगेशकर, आशा भोसले, गीता दत्त, शमशाद बेगम, कविता कृष्णमूर्ति, साधना सरगम, अलका याग्निक और श्रेया घोशाल (महिला), और केएल सहगल, तलत महमूद, मुकेश, मोहम्मद रफी, मन्ना डे, हेमा,  कुमार सानू,
उदित नारायण और सोनू निगम, किशोर कुमार और मोहम्मद रफ़ी (पुरूष)को बॉलीवुड गानों का बेहतरीन गायक माना जाता है ।इसके बाद लता मंगेशकर (जिन्होंने अपने छह-दशक के करियर में भारतीय फिल्मों के लिए हजारों गाने रिकॉर्ड किए हैं)। फिल्म संगीत के संगीतकार, जिन्हें संगीत निर्देशक के रूप में जाना जाता है, (RD बर्मन, लक्ष्मी कांत-प्यारेलाल, हिमेश रेशमिया, विशाल- शेखर, साजिद-वाजीद),  प्रसिद्ध हैं। आधुनिक लय के साथ फिल्मी गानों की रीमिक्सिंग आम है, और निर्माता फिल्मों के साउंडट्रैक एल्बमों के साथ अपनी कुछ फिल्मों के गानों के रीमिक्स संस्करण जारी कर सकते हैं।
बॉलीवुड फिल्मों, विशेष रूप से पुरानी फिल्मों में नृत्य, भारतीय नृत्य पर आधारित होता है: शास्त्रीय नृत्य, उत्तर-भारतीय शिष्टाचार (तवायफ) या लोक नृत्य। आधुनिक फिल्मों में, भारतीय नृत्य पश्चिमी नृत्य शैलियों के साथ मिश्रित होता है जैसा कि एमटीवी या ब्रॉडवे संगीत में देखा जाता है; पश्चिमी पॉप और शास्त्रीय-नृत्य संख्याएँ समान रूप से एक ही फिल्म में देखी जाती हैं। नायक (या नायिका) अक्सर सहायक नर्तकियों की मंडली(group) के साथ प्रदर्शन करता है। भारतीय फिल्मों में कई गीत-और नृत्य दिनचर्या में गीत के छंदों के बीच स्थान-परिवर्तन या वेशभूषा के त्वरित बदलाव होते हैं। यदि नायक और नायिका एक युगल नृत्य करते हैं और गाते हैं, तो अक्सर प्राकृतिक परिवेश या स्थापत्य-भव्य सेटिंग में इसका मंचन किया जाता है।

गाने आमतौर पर फिल्म में होने वाली Activities पर टिप्पणी करते हैं। एक गीत को कथानक में काम किया जा सकता है, इसलिए एक चरित्र में गाने का कारण है। यह एक चरित्र के विचारों को प्रस्तुत कर सकता है, या फिल्म में एक घटना को प्रस्तुत कर सकता है (जैसे कि दो पात्रों को प्यार में पड़ना)। गीतों को अक्सर "ड्रीम सीक्वेंस" के रूप में संदर्भित किया जाता है, ऐसी चीजें होती हैं जो वास्तविक दुनिया में सामान्य रूप से नहीं होती हैं। गीत और नृत्य के दृश्य अक्सर कश्मीर में फिल्माए जाते थे लेकिन, 1980 के दशक के अंत से कश्मीर में राजनीतिक अशांति के कारण, [154] उन्हें पश्चिमी यूरोप (विशेष रूप से स्विट्जरलैंड और ऑस्ट्रिया) में शूट किया गया है।
समकालीन बॉलीवुड नर्तकियों में माधुरी दीक्षित, ऋतिक रोशन, ऐश्वर्या राय बच्चन, श्रीदेवी, मीनाक्षी शेषाद्री, मलाइका अरोरा खान, शाहिद कपूर, कैटरीना कैफ और टाइगर श्रॉफ शामिल हैं। पुराने नर्तकों में हेलेन (उनकी कैबरे संख्या के लिए जानी जाती है), मधुबाला, व्यजंतिमाला, पद्मिनी, हेमा मालिनी, मुमताज, कोयल मोरे, परवीन बाबी,  वहीदा रहमान, मीना कुमारी, शामिल हैं।
बॉलीवुड निर्माता फिल्म की रिलीज़ से पहले एक फिल्म के साउंडट्रैक (टेप या सीडी के रूप में) जारी करते हैं, उम्मीद करते हैं कि संगीत दर्शकों को आकर्षित करेगा; एक साउंडट्रैक अक्सर अपनी फिल्म की तुलना में अधिक लोकप्रिय होता है। कुछ निर्माता संगीत वीडियो भी जारी करते हैं, आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) फिल्म के एक गीत के साथ।


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Written and Edited By Rahul Singh...

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